追剧时，这些术语你不可不知
诗选剧集（Anthology Series）
早在20世纪三四十年代，电台里播出的广播剧总是在每晚更新内容不同但主题相近的故事，于是一个叫作“诗选剧”的概念就开始广为流传。到了五六十年代，由于部分故事并没有发展成长篇剧集的需要，几集就可以讲完；但后续的内容又在题材和形式上较为相似，相关的形式在电视上就慢慢为人所引用。像早前CBS All Access复活的《阴阳魔界》的前身，就在1959年开播，于每集中讲述杂糅了科幻、恐怖、悬疑等类型风格的“道德故事”。
早期这样的形式并不是电视剧里主流的类型，因为电视网更依赖于有着连续叙事的长篇剧来吸引观众和广告商。这种“一集一故事”的形式在观看粘性上有着一定劣势，所以最早一版的《阴阳魔界》便只是制作了五季。
真正开始逐渐流行大概是在2011年FX《美国恐怖故事》开播之后，该剧的每一季都是完全不同的时代背景与故事，所以独自成章（当然后期的季数里有引入“剧集宇宙”的概念，让很多角色交替出现）。Evan Peters和Sarah Paulson两位“元老”成员几乎出演了本剧的每一季，或许是能让观众第一时间链接起各季，最显著的特征。
这个模式受到了如今收视习惯发生改变（比如电视不再是唯一的娱乐项目，不太青睐追过于长篇的剧）的观众们的欢迎，所以像每一季对准不同时事案件的《美国罪案故事》和《美国重罪》、聚焦历史上杰出的各行各业精英的《天才》还有罪案剧《冰血暴》和《真探》都纷纷在此后的几年开播。当它们进行奖项的参评时，一般都会被归类为“迷你剧类”，因为季与季之间的故事仅有一点或者是完全没有关联。
当然，艾美奖也对这类剧做出了规定，如若有此前季数的角色重新回归和登场，或者在故事线体现了连续性，就得再次于“剧情剧类”进行报名。所以《唐顿庄园》在第二季后就转换了类别，而《美国恐怖故事》第八季由于有Jessica Lange等过往的演员回归，重新诠释第一季时期的角色，所以也在报名前夕被通知转换类别（这也让兰姨成为了本季唯一获得了提名表彰的演员）。
除了一季讲一个故事可以算作诗选剧以外，一些每一集都是不同的故事的剧集也可被归为此类。比如Netflix和Channel 4合作的《黑镜》，每集都是不同的关于科技与人性的寓言式故事；TBS的《来宾留言》，各集担任主角的也是在酒店留言本上写下不同故事的客人们。可以说，诗选剧的优势就是让观众不必一直看着一成不变的故事背景设置，而是让它们有一些惊喜和期待感，在追剧上的压力从而也会小了很多；对于主创来说，诗选剧也能很好地诠释那些不适宜写成长篇、但又需要一定篇幅展开的剧情。那些时间繁忙的演员也可以只签约一季，不必做出更长时间的承诺。所以这样的形式越来越受到来自各方的青睐。
和诗选剧概念比较相近的提法还包括限定剧（Limited Series）以及事件剧（Event Series）。但这两者和诗选剧最大的不同就是它们一般会只做一季，不会再做出续订。如果之后有续订消息，那么它们就只能叫作常规的剧情剧集了。（比如HBO的《大小谎言》在第一季播出后，因为反响热烈，再加上主创们有接着出演的意愿，所以它在之后就不再会以迷你剧的身份来参与任何奖项的评比）。这两种剧集类型的优势是它们特别适合那些篇幅不太长的文学作品或是已经有既定结局也不宜做较大改编的历史事件，主创按照脚本和时间线拍完就好，而不必纠结于会否有后续创作。像目前正在HBO播出的《反美阴谋》是对Philip Roth的畅销原著的影视化翻拍，接下来即将播出的《美国夫人》亦是对上世纪六七十年代平权运动的重要进程的一次详细记录。
02
间歇期（Hiatus）
每年常规的播出季一般都是从当年9月开始，但剧集（尤其是广播电视网的剧集）在密集播出了三个月左右，大概在12月的前后两周，就会暂停播出。这就是剧迷们所说的“冬歇期”。这一时期，各大电视网除了安排重播，一般都会顺应圣诞节假期的气氛，制作一系列相关主题的特别节目。其实电视网的目的可以简单地概括为两个M，数字（Math）和钱（Money）。Math代表如何把一部收视不错并且是标准长度的剧（15到22集/季）以更合理的方式安排播出，确保观众的追剧热情不会因为频繁的休息和特别的安排而被打断；Money则代表电视网与出品公司的利益能够通过这样的间歇和调整获得怎样的收益。
如果电视台选择在12月到次年2月份当中停播某剧，这样高层们就能拿到11月的收视调查数据以评估整个剧的商业价值以及观众反馈。对于在12月份之前尚未确定续订与否的新剧来说，这个时间段就是让电视台决定是否继续播下去的最好时机。如果电视台对其满意，就可以在进入放假前通知剧组人员准备剧本或是推掉其他邀约；如果不满意，一些演员和编剧也能提前过档到来年将要制作的新剧项目上。
除此之外，一部分在之前获得预订、但留待之后播出的季中剧（midseason replacement）也能作为“救火队”登场，这一段间歇期无疑是营销这些剧集以及做最后调整的黄金期。像NBC的《办公室》、FOX的《嘻哈帝国》还有ABC的《实习医生格蕾》，这些剧集都是最早以季中剧的形式在来年春季才和大家见面的。
虽然对剧迷来说，冬歇期的设置让人十分“添堵”。但从创作角度来讲，这样的间歇的确能够一定程度上让编剧更好的思考接下来剧集的走向。尤其是ABC在保罗·李（Paul Lee）“执政”时期，他最常提到的就是把旗下几部像《实习医生格蕾》《丑闻》《童话镇》这样连续剧情强的剧集进行拆分（spilt-season），9到12月份尽可能连播12集，待到2到3月份再连播12集到5月结束。而这个间歇期就给主创人员留下时间来思考如何调整故事，比如说，剧中的某个角色计划在本季后决定离开，又或者是某个角色或某个具体的故事线不被观众喜欢。那么这段时间就是谈判与调整的最好时机。
根据计算，一般情况下，一部广播电视网剧集完整的一季都会由22集左右组成。除开写剧本、大致准备的后期，一集花费的拍摄时间大概为1周左右（像《吸血鬼日记》和《复仇》剧组完成一集拍摄的时间约为8天），由于这类型的美剧一般都是“边拍边播”，这当中也能增加几集储备，以防止之后有什么突然的变动。
有线网和部分Netflix的剧集一般也会用这样的方式分两段放送。比如《行尸走肉》这几季一般都是10月回归，播出8集至12月；然后留待次年2月播出最后8集。所以一般来说观众都会习惯性地将上半季称为“第X季A”，下半季则是“第X季B”。由于有线网的剧集集数相对广播电视网的剧集更短，如果不停歇，一部剧集9月开始，可能在1、2月份就完结了，这不仅增加了电视网制作节目的压力，也无形中增加了观众等待下一季的时长。
此外，间歇期这个词语还可以形容一些剧集“季”与“季”之间的等待。现在随着部分电视制播单位对于品质的严格要求以及部分主创人员的工作时间需要配合，一些剧集并不会每一年都播出。这些剧集既没有被砍，也无法知晓准确回归的时间。所以媒体就常常会用“XX剧集进入了间歇期”来表示它们可能不会做常态的播放。比如HBO颇受好评的《消消气》第九季播出时距离第八季已有六年之久，而StarZ的《美国众神》、Netflix的《王冠》都曾因为拍摄时间和剧本准备周期长间隔期超过一年的时间。
但这次疫情所带来的冲击或许也让人看到这种固有的拍摄和播出模式在应对风险下的笨拙和不灵活，许多剧集只有仓皇结局，“听天由命”等着来自电视网进一步的决定；而部分剧集甚至只能靠少播几集、拆成两部分来勉强度过难关。广播网将战线拿得太长，少数有线网的剧集连基本的“回归时就能拍完”也难以做到，或许在这之后，许多电视单位也借以审视和反思，才能在日后更加从容面对各种意外。
03
多/单镜头喜剧
（Multi-/Single-camera Comedies）
喜剧中两大主要的形式，可以用它们在拍摄时所使用的不同技术进行划分。
多镜头拍摄的剧集最明显的特点就是在拍摄时，现场所面对的是至少四架放置于不同角度和位置的摄像机。机器不会随着演员移动，而是借由不同角度捕捉的影像组接最终在后期完成制作；
反之，单镜头则多数会由一台摄像机进行掌控，机器会随着演员的动作和不同的场景进行切换。从制作花费的角度来讲，单镜头一般较多镜头花费更多的价钱和时间；但从拓宽故事的表现角度看，多镜头较多时候只能限制于室内，而单镜头却能取得更好的效果。
在喜剧中，区分两种不同拍摄手法的剧集最直接的区别便是看有无现场观众以及搭配的笑声音轨。多镜头喜剧（Multi-camera Comedies）由于故事大多数发生在室内，所以一般摄像机背后都会有观众参与录制，他们会根据现场工作人员的提示配合剧情发出笑声。比较典型的多镜头喜剧有《生活大爆炸》《老爸老妈的浪漫史》《老友记》等等；
单镜头喜剧（Single-camera Comedies）则更接近于剧情剧，没有搭配的笑声，故事也不局限于室内，代表作包括《摩登家庭》《神烦警探》《小谢尔顿》等等。现在有些电视人曾尝试将两种方式结合，所以开发阶段会标注该项目是一个“混合喜剧”（Hybrid Comedies）。截止到目前，这类剧集还没有典型的代表。只是有些时候像《我为喜剧狂》这样的单镜头喜剧，偶尔会安排其中几集作为现场直播集，对多镜头略作一番尝试。
哪种类型更受欢迎，其实没有明确的答案。早期八九十年代走红的美国喜剧中，绝大多数属于多镜头喜剧；但近几年来更为优质的喜剧则集中采用单镜头拍摄。虽然四大电视网都会拍摄这两种喜剧，但经过数十年的观察，可以发现CBS最走红的喜剧全是多镜头；而NBC、FOX以及ABC那些耳熟能详的剧集则更多是单镜头。至于有线电视网与流媒体出品的喜剧，目前除了Netflix以及一些类似于像Disney这样的青少年频道还会比较集中的制作多镜头喜剧，绝大多数喜剧都是采用了单镜头的方式来拍摄。
文章评论