为什么我说郎朗的《哥德堡变奏曲》糟糕透顶

2019年，郎总的《Piano Book》是我全年循环最多的专辑，没有之一。这些耳熟能详的、总会有隔壁邻居琴童传来的歌曲，且后来我的女儿也开始练了，能够有郎总做范例曲，真的太棒了。

过去，我一直觉得郎朗是炫技型选手。但在《钢琴书》里，听他弹德彪西，真的太浪漫了，我的天，郎总怎么可以这么浪漫。同样是弹《月光》，比同是DG的畅销钢琴家Alice Sara Ott真的强太多了。以及弹车尔尼299，郎总在短片里说，‌‌“它能让你有飞翔的感觉‌‌”，‌‌“车尔尼是让你通往自由的翅膀‌‌”，真的说得太好了；还有坂本龙一的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，郎总是少有的能把这首名曲弹出自己那味儿的人。

包括巴赫。

在《钢琴书》里，郎朗弹了两首巴赫。一首前奏曲，一首G大调小步舞曲，都是学琴必备曲。其中，郎朗并不滥情，在他的浪漫色彩之余，也保持了克制，他的踏板也用得很高级，女儿疫情期间在家就是自己听着郎总的范奏，自己把巴赫的小步舞曲给弹出来了。

所以，当我得知郎朗接下来要出《哥德堡变奏曲》的时候，我超级期待。

因为，我也是古尔德的粉丝。

在很长的时间里，古尔德的《哥德堡变奏曲》是我的睡前镇定剂。我不敢说我对古尔德有多熟悉，但基本上，前后两个版本的《哥德堡》，古尔德接下来哪里会有哼哼的声音，我应该都可以边听边给你预警。

也因此后来去听了图雷克的DG版，朱晓玫、彼得·塞尔金、索科洛夫等多个不同的Goldberg版本。我也不太知道为什么它对我有如此吸引力，反正，没事就让它自己在那儿播呗，不打扰我睡觉。

可没想到，郎朗的《哥德堡变奏曲》会如此糟糕。如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉地糟糕。

如坐针毡，是因为郎朗的‌‌“不知所谓‌‌”。每一位演绎者都有他心目中的Goldberg。古尔德年轻时的少年心气、桀骜不驯，图雷克的庄严肃穆以及神秘主义（我听的Goldberg第一个版本其实就来自图雷克，快20年前，被三星带花坑进去的），朱晓玫女士的宁静致远、老庄之道，等等。可是，郎总的《哥德堡》，是想传递什么信息呢？我听了好多遍，但我完全没有get到郎总到底想通过曲子表现什么。《哥德堡》之神，很大程度在于其普世的宗教性——这词是我瞎掰的，即巴赫这个虔诚的教徒给予了曲子半人半神的光芒，在各位大师的版本里我都能听到他们对于人生这个主题的理解。可是。郎朗到底在干嘛呢？不断地炫技，不断地自我膨胀，不断地秀出他的装饰音有多漂亮。然后呢？就剩下空洞乏味。

如芒在背，是因为郎朗披着‌‌“浪漫主义‌‌”而对作品进行意恣意扭曲。此前听郎朗弹巴赫的小品，觉得他还是能够收的住的，最开始公布的《哥德堡》Aria，刚听时也很明确知道他会继续沿用浪漫派的弹法。好家伙，到了全曲发布时，这是怎么回事啊？所谓浪漫主义就是自我的沉溺吗？就是快的地方比所有人都快，慢的地方比所有人都慢？就是舞曲变奏里打了鸡血，低回处便像是林妹妹得了病？像第26变奏，那堆16分音符，确实是弹得飞快，可这花里胡哨的，这是诙谐曲么？你弹的是巴赫啊郎总。哪怕郎朗的装饰音弹得再漂亮，这就对吗？是，巴赫并没有标准，但是这么多大师的版本在前，大家是有耳朵的吧？为了去故意地标新立异、而完全丧失了《哥德堡》本质上的圣洁感，这就是你理解的巴赫？

如鲠在喉，是因为郎总对巴赫的理解、让人吐槽不能的审美趣味。批评郎总审美趣味，我好像确实没有资格，说他老家的装修不行倒还有点底气。郎总在演绎那种抒情的、高昂的作品的时候，确实是非常厉害，但在理解巴赫上，确实让我觉得他的品味不高，境界不够。若弹《哥德堡变奏曲》你都么得灵魂，这等于就白弹了。我听古尔德的1981版，我总会有一种灵魂出窍的感觉（真不是睡着），他在每一段变奏里面、哪怕再怎样地变化万千，古尔德总是能捏着一口气，让我能听到他诉说的人生电影院。而郎总的《哥德堡》，他说为了这个曲子练了二十八年，就这？郎总的技术是当世顶尖没错，但技术有时候真的不代表一切。

知乎上有一个问题，问：有哪些曲子，听完了就像过完了一生？答案里面有写《哥德堡变奏曲》的。Bingo。但千万不要是郎朗的。这一生也太糊里糊涂、太别扭了。